在教学过程中，这两个问题很平常，却很宽泛，素描老师不是三言两语就能回答清楚。为此，本文就来深入地谈谈这两个问题，也欢迎大家在评论区留言探讨。
在回答这两个问题前，我们首先得知道：什么是素描？素描通常指的是哪些？
什么是素描？
素描是单色画的统称。通常用单色或简单的颜色工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。
by：星海艺凡尘意思就是说，不管你用铅笔，还是粉笔、石头、木炭、泥巴等工具画画，只要它是通过单色物体画出来的画就可以称为素描。但是这里需要注意：素描是西画，中国水墨画是国画，这是两个不同的画种。我们可以用水墨来画素描，但是中国画却不好用其它的绘画材料来代替。
by：星海艺凡尘素描通常指哪些？
通常学的素描有：石膏几何体素描、静物素描、石膏像素描、人物素描（头像、半身像、全身像/人体）、动物素描、风景素描、设计素描（建筑设计、工业设计、服装设计、珠宝设计等等）、创意素描、3D素描、速写（风景、人物、动物）。
其中，最基础的素描是指：石膏几何体素描、静物素描。
3d基础素描学素描需要注意什么？
第一、要对素描有兴趣，兴趣是最好的老师。
一个人无论学习什么东西，只要是有兴趣，学的过程中就不会那么枯燥乏味，这对学习进步有积极的影响。
在感兴趣的情况下，即使没有老师教，自学也会学得很快乐，也会有不错的收获。
第二，素描不能学太早，学太早会拔苗助长。
学素描不是练童子功，不同年龄段的孩子对事物的认知、表达、心理反应不同，如果让孩子去学超出其年龄范围与理解能力的东西，会扼杀一个孩子原本热爱画画的兴趣。
过早地培养儿童的素描，会让学生养成概念化的习惯与毛病，违背了素描学习的真正目的和意义。
by：星海艺凡尘第三、学习素描要有耐心，没有耐心有口无心。
学生/家长会问，学素描需要多久？这个问题真的不好具体回答。素描学习和自己的悟性、学习时间是有直接关系的。
学习就像烧开水喝。当水烧到一半的时候，自己把火关了，水就烧不开，等水凉了，前面的火也等于白烧了，想要烧开水，又得重新烧。如果烧开水的火，总是关关停停的话，自己永远喝不到开水。
第四、学习素描要有专注力，没有专注力就看不到自己的问题。
这里说的专注力不是指耐心，指的是定性，视觉和听觉上的专注力。
如果一个同学学习的时候总是东张西望，坐立不安的样子，那么在画画的时候他/她的观察能力、听觉能力就会下降。这样的结果是，他/她就听不到老师说了什么，更不会去理解老师所表达的意思，也就看不到自己的问题所在。
第五、学素描不要急于求成，课程需要循序渐进。
有的同学/家长心里比较浮躁，在学了一小段时间后，就觉得没有意思，需要老师安排高阶的学习内容。或者是看到同龄人在画高阶内容，也想让老师安排画一样的内容。有的时候，学生/家长的这种行为是一种不切实际的做法，因为每个学生的学习进度是有区别的，这样不仅会扰乱老师的课程安排，还容易使学生自满，自建空中楼阁。如果学生/家长找的素描老师是专业的话，那么这件事情应该听专业老师的安排为好。毕竟，专业的事情还是交给专业的人去做
第六，学素描要找专业老师，专业的事情交给专业的人去做。
传统素描是一门很理性的专业系统性学科。
学生就像是一张白纸，老师教什么就学什么，如果纸上的内容书写的不规范，有错误，想要纠正的话，是比较困难的一件事情。
第七、画素描构图很重要，需要整体概括位置和大小。
每当画一幅画的时候，第一个遇到的就是构图，即合理安排画面中景物或人物的的大小、位置关系。
构图的时候，先整体概括绘画对象的高低左右位置，不要急于去画出某个对象。
如果构图没有画好，画面就会不平衡，出现重心不稳，大大削弱画面的美感。
第八、画素描不要为了线条而线条，画面整体明暗节奏对比关系最重要。
相信很多老师都见过不少的学生，画素描的时候，线条排的是又认真，又仔细，生怕线条排列得不整齐。对此，有的老师也是这么教，而且会对此特别的强调。
对于这种学习方式我个人是比较反对的。理由如下：
明暗素描中，素描关系是第一位的，任何形式的线条仅仅是为明暗关系服务。也就是说只要画面整体明暗节奏对比关系合适，对线条就没有特定的形式要求。
如果说排线条仅仅是因为个人喜好，也必须以画面整体明暗对比节奏关系为前提。
举个我常讲的例子：一个班级里的学生身高是不同的，现在我让这些学生按高矮秩序排好队，学生的身高关系就像是素描中不同的深浅关系。当学生按高矮秩序站好队之后，学生整体穿校服或者是运动服，是不会改变学生的身高关系，只是会有不一样的整体视觉效果。
第九、画素描要整体观察画面关系，不要离得太近，画面整体明暗节奏对比关系最重要。
很多学生画素描的时候总是习惯紧抱着画板，脸都要贴到画板上去了，这样的画画方式很容易画的局部，导致画面关系不整体。
再举个我常讲的例子：如果把画面比作舞台，画面中的不同元素好比是不同的演员，那么画画的时候，作者本人更像是导演。导演必须站在整体的视角指挥演员排练，才能更好地把握好舞台中演员的主次与节奏对比关系。如果导演一直就站在舞台上，或者一直就沉浸在某个角色里，而没有从整体的角度去审视的话，那么这样的演出效果是混乱不堪的。
第十、画素描要多观察、多对比，这样才能保持画面整体明暗节奏对比关系。
画素描的时候，每一步都要观察、对比，做到“意在笔先”。切记：闷头狂画就像是闷头走路，哪个坑洞中都少不了你。
怎样才能学好素描？
第一、多观察、多思考，多总结，不要一口一口喂饭似得学。
现在有的学生学习是非常的被动，也可以说是很懒，不会去主动学习。学画画它不像刷题，如果不主动学习，同一个苹果换了一个角度就不会画了。
教学过程中，有的学生是：老师示范一下，他/她画一下，过程中不去观察画面效果的好坏，只是单纯地重复步骤/动作，其它类似地方好像没看见似的，画的还比老师还快。学生以这样的方式学习，学习效果真的是收效甚微，老师也是感觉拳头打在棉花上的感觉。
素描它是理性与感性相结合的，如果不主动观察、思考和总结，就不能感知到素描世界的神奇和美丽。
第二、练习，多练习，和时间做朋友。
不管学什么东西，没有经过时间的浸泡是不会有成果的，更不可能一夜之间长成参天大树。不要指望几节课就能学会，也不要指望老师几节课全部教给你，这很不现实。每一个阶段的学习都需要时间去消化，去巩固，心急是吃不了热豆腐的。
第三、多欣赏、临摹优秀作品、大师作品。
俗话说：“高度决定视野、角度改变观念、尺度把握人生、思路决定出路、心胸决定格局”。这句话在画画中也适用。
大师的视野、角度、尺度、思路、心胸和普通人是不一样的，我们通过对大师优秀作品的欣赏与临摹，才能从大师艺术作品中汲取到营养。
文章作者：星海艺凡尘
这里是一个给艺术细胞充电的地方。
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