东京奥运会的落幕，随之而来的是北京冬奥会的开幕在即。回顾奥运会中女子运动服的演变，其中蕴含了大量的时尚美学，不仅是服装随着时代变迁，更多的是女性对运动中展现自我的追求。
东京经历了相当多的服装争议，从不受欢迎的开幕式外观到挪威女子沙滩手球队事件。在这样一个具有历史意义的一年，奥运会取得了如此多的显著胜利，但一个压倒一切的时尚主题似乎是不同寻常的，那就是那个永恒的问题:“为什么女性的服装选择如此重要?”
这个话题没有明确的答案，尤其是在体育方面。然而，追溯奥运会女装的起源，可以让我们深入了解我们到底走了多远。事实上，这段“旅途”也并没有很远。
花样滑冰时尚与花样滑冰的关系密不可分，可以说奥运会的项目中，花样滑冰服装的演变与时尚联系最紧密。当然，花样滑冰的服装需要契合运动员自身滑冰表演的主题，因此对其服装的要求，或者是时尚程度会更高。举个例子，著名服装设计师王薇薇从事时尚行业前，是一名职业花样滑冰运动员，她在年奥运会以及以后甚至在最近的年奥运会期间为花样滑冰运动员设计服装。佩吉·弗莱明(PeggyFleming)是年奥运会的金牌得主，她的花样滑冰造型非常出名。由以上图片也可以看出，花样滑冰的一部分得分是和其服装有关系，但其风格变化并没有太多，除了增加了褶边和增加了裁剪。事实上，花样滑冰最引人注目的变化与流行趋势的关系比其他任何事情都大。滑冰服装非常具有艺术性，因此往往反映了他们那个时代的流行元素。网球考虑到网球时尚甚至在非运动员的服装中也保留了自己的类别，这项运动对制服的强调是理所当然的。奥运网球选手受到运动品牌的高度追捧，这些品牌知道世界将会