年2月13日，美国纽约曼哈顿SpringStudios，李宁秋冬时装秀正式拉开序幕。
前一天纽约刚迎来一场大雪，虽然纽约今年是一个暖冬，但是雪后曼哈顿下城刮着阵阵冰冷的寒风，却没有阻挡热爱时尚潮人的热情。SpringStudios是一座古老而且外墙因为维修搭建了围栏的建筑物，路面上摆着乱七八糟的垃圾筒和散落在地上的垃圾，但这也没有影响潮男潮女的排队等待的心情。由于观看秀的门票时间不一，里面的电梯不允许太多人同时入内，因此，想入场必须排着长长的且缓慢挪动的队伍。严冬下，辣妹们上身穿着貂皮大衣或羽绒服，但是下身都裹着紧紧的迷你短裙，雪白的大腿裸露在寒风下，让人肃然起敬；男士们也是穿着各式的潮服，在冰冷的寒风下排着一条长长的队伍。
一般人都是约好亲朋好友一起过来，大家在缓慢的入场队伍中还保持着绅士和淑女的风度。通常美国老百姓对服装没有什么大的追求，大部分人的着装都是以灰色和黑色为主，而且商场里面的服装永远就是那几个熟悉的连锁品牌，无论是梅西百货、TJMAXX、21世纪等，还是第五大道的奢侈品品牌和快时尚商品，顾客的选择花样和款式与中国比较起来还是少得可怜。但是，纽约时装周的潮男潮女却颠覆了我们对纽约的传统印象，原来国际大都市隐藏着这么多时尚一族。
整栋SpringStudios大楼都是秀场、工作人员、模特更衣室还有咖啡厅和轻酒吧。拥挤人群在安保人员指引下通过电子验票走入大厦，然后分段按着工作人员指导排队上电梯进入秀场。秀场不是我们在国内所看到布置有长长的T型台。这边没有特殊定制的T台，而是两边摆着几排长凳子，把中间空出地板作为一个“T”台。进门最右边正中间是媒体区，大枪短炮和摄影记者们层层叠叠排列在一起，大家乱而有序，他们有的坐着、蹲着、趴着、站着，这些记者们都盯着一个个出场的模特，当模特缓缓的从左边正中间“T”台一步一步飘向媒体区时，咔嚓咔嚓声越来越密集。模特就真的像猎场上出现的“猎物”，记者们就在疯狂的哒哒哒的扫射。舞台虽然简陋，但是中间两场的一排排灯光确是世界一流。模特在曼妙的音乐和优雅的灯光下迈着猫步，最后到了终点摆出阿罗多姿造型，举手投足和华丽的转身都体现着韵味。秀场的门票分为座位票和站票，两者都各有优势。坐票就是固定的位置，而站票只要不影响别人的视角，随便可以去寻找自己适合的最佳观看的位置。当然，在自媒体时代，手机成为观众最重要的社交工具，他们通过聊天软件在自己的朋友圈直播秀场场景或者晒图片。模特在T台秀，观众席的潮男潮女们也在用手机秀自己的照片。时装秀除了商业的本质之外，还透析出现代人自娱自乐的互联网文化。
年李宁纽约时装周首次在国际T台一举成名，而本次李宁时装是以“行”作为本次纽约时装周的主题。海报非常有趣，山水之中一个大写的汉字“行”。那么这一次秀场，李宁到底有多“行”呢？秀场分为城市、自然、双型世界之间的旅程，这是三个不同子“主题”部分。通过实用主义的设计语言，三个子系列组合出现，融入中国传统文化，并结合年轻潮流文化。模特身着的服装把城市、旅行以及自然环境等多重元素设计其中，并在时装的外观设计中把汉字“黄山、嵩山和张家界”等中国名山的元素载入其中，突出中国传统文化的“天人合一”的哲理，来体现中国文化的博大精深。
相比较于去年的纽约时装周李宁“悟道”的风格，这次的“行”文化似乎更显得简洁。“行”取自《荀子·修身》中的“路虽弥,不行不至”，将实用主义的理念贯穿始终，把中国底蕴注入到现代运动潮流文化中，赋予其独特的中国气质。李宁品牌的设计更彰显“行者”、“流行”、“不行不至”的深刻含义。本场李宁的秀场以城市、自然和旅程为主题，设置了三个不同的服饰系列，以此表现现代人的都市生活。而秀场被布置成了一个火车站候车处，随后由无人机拍摄的国家公园影像和由艺术家DesiSantiago创作的层峦山景也在屏幕上呈现，亦幻亦真的视觉影像成为秀场的宏大背景，而秀场的入场券是一张通往未来旅途的车票。
城市系列以“城市”为主题，聚焦于国李宁品牌标志性的运动套装，即年品牌成立之初的经典运动服产品。在复古风格盛行的当下，李宁以近30年的品牌文化底蕴，使该系列服装承袭了李宁产品中对卓越体育精神的追求，同时更加注重运动功能设计。标志性的廓形、创新的面料、动感印花以及超大李宁经典Logo，都将李宁品牌对经典的重铸推向了极致。不同面料的拼接更是创造出了质感，赋予产品意想不到的变化。在“旅程”的部分中，设计师通过“行”来探索的自然奥义。设计师以自然界的鬼斧神工为灵感，将其变换成为张力十足的图案，大量应用在T恤、卫衣、夹克及风衣产品上。那么服饰旅程途中的重要一部分，它们的功能性无疑也是十分重要的。在实用主义美学为前提下，李宁品牌通过功能面料、多口袋设计和模块化重组的手法打造这一系列，将潮流与实用有机的结合在了一起。
自然系列，“行者”远离喧嚣，圆自己心底逃离钢筋水泥的梦。当下中国的高楼大厦、拥堵的汽车呈现了一种繁华的景象。但因为过于喧嚣嘈杂的环境，人们渴望远离城市去宁静的河流山川选择一份安宁。在那里，人们可以放松去休闲和审视自我。在这个“自然”主载的世界之中，设计师着眼于“自然”，遵循天人合一的中国智慧。他们将经久传承的工艺技法与李宁品牌的运动基因相融合，将中国的自然之美通过服饰设计表达而出。跨过山水几场雨，流转千年的美学。
最后一站来到了祖国的山川河流中，遵循天人合一的中国智慧。模特们化身自然徒步者，来到黄山、嵩山、张家界，山峦云雾的自然奇景被绘制在衣服上，心中山水尽在笔墨之中。在这里你会看到中国传统的扎染技法、天然的亚麻材料设计运动感的细节、淡妆浓抹总相宜的大地色系，无处不透露着传统匠艺的传承之珍贵。硬派复古风的基调，完美实现了城市与自然的无缝切换。
在所有的服饰中，最能吸引我们目光的产品是以中国传统的水墨画为背景板，打造了一件全水墨画连帽卫衣，这才是代表着中国最为传统的文化。而另一款是在条纹西装套装中，我们看到了一个成熟男装品牌才会有的利落剪裁。一个以运动服饰为根基的品牌却能在这短短的一年后时间完成蜕变，拥有了看齐甚至赶超国际一线品牌的设计，这就是中国品牌的惊人变化。
除了服饰之外，重头戏就是李宁运动鞋的设计功力。年李宁设计的“蝴蝶”鞋成为时装周的爆款，其中“烈骏Ace”曾让巴黎时装周沸腾。这届李宁品牌把巴黎时装周作为延续，推出了全新升级的烈骏Ace1.5（FuriousRiderAce1.5）。这款鞋采用了气泡灵感的TPU支撑结构和高性能中底设计，并且赋予了鞋身更多潮流化的设计语言，包括色彩、材质的选择。在当下“老爹鞋”的热潮中，烈骏Ace1.5仍与众不同。而极光山行（Auroragaiterboot）承袭自经典的年奥运领奖“极光”鞋款，品牌LOGO被设计师巧妙地融入到了中底的设计当中。狂野十足的李宁Ace（LI-NINGAce）则将自然形态与人造机理完美结合于多模块的大底设计，鞋面的设计通过不规则的元素重组与拼接，创造出更独特的形象。不论是新鞋还是老款的再创新，每双鞋子既符合当下DadShoes的流行方向，又用多元化的色彩搭配给鞋款带来多种视觉感受，这样的产品实在是很难不让人赏心悦目。
这次李宁秀场也是众星闪烁，通过邀请国内明星现场观看来引起粉丝的